無痛接觸藝術的第一課

先謝謝 ABOOK 讓我有機會，把所知道跟藝術相關的事分享給大家。對我來說，會被時間留下來的，除了故事，還有藝術。或許，在藝術品誕生的片刻，它可能不是以藝術的目的而存在的，但是透過時間，透過人的傳遞、觀賞、領會、論述而逐漸成為「藝術」。

所以任何一件事，經由傳遞、觀賞、領會、論述的過程，產生了價值，無論是從個人到集體，只要價值被接受了，「藝術」之名就得實質存在。當然也有創作是以「藝術」為目的而產生的行為，就不多著墨於此。
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好！那麼我們該如何接觸藝術呢？
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台灣人比較少有自己的美學與文化觀點，也就是比較少去領會、進而評析產生論述，所以常有的迷思就是別人丟給你什麼就全盤吸收，做個純然的傳遞者( 買賣)、觀賞者。也因為了解的不多，除了無法分別好與壞之外，也不知道自己想要什麼，想去接觸什麼類型的藝術。

所以，有些人喜歡水墨，他就只接觸水墨，對其他媒材創作了解甚少，但其實一開始你都去接觸，大量的去觀賞、去閱讀，累積久了，漸漸的就會內化成自己的觀點、出現自己真正喜歡的東西，也就是所謂的審美觀，很自我，很主觀的價值觀點，喜歡就喜歡，討厭就討厭，別人無法強迫，也無法說對或說錯。
 
人家常說買賣藝術品的一開始都是在繳學費、在不了解狀況、或是別人三兩句話推坑就購買？接觸藝術的第一門課，就是需要多多閱讀、獲取大量知識背景開始，無論是從書本上、網路上、甚至是詢問專家朋友，等到你累積一定的認知後再下手，你會心滿意足。這段閱讀累積知識的過程、其實需要很大的熱誠與熱情，不過，歷經熱情驅使而獲得的藝術品，絕對是非常有價值的，接觸藝術的甜美滋味在此時，才會真正出現。
 
對我而言，藝術就是從身邊、生活當中開始，就像民藝大師柳宗悅的民間美學，作為起點；然後，就是進到美術館與藝廊等多看，了解這些藝術品的歷史與故事，就這樣而已。

接觸藝術收藏，有五大類領域
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藝術家作品：是「誰誰誰」的作品，就泛稱於此類。通常會「冠名」，代表這位創作者或藝術家，是被大眾集體認知、學術認知的、或是經由時間認證而產生價值的。這類藝術家作品，通常會隨著人，有著特定風格、筆觸、手法，甚至是創作裡連貫的精神理念主題。能接觸到的場域有個展、拍賣會、藝術家本人。

古道具：也就是所謂的「老東西」。指的是以前的生活用品，舉凡寫字用的筆、吃飯的杯盤、大到桌椅櫥櫃家具等。這類東西，通常玩味的是時代的記憶，時代的品味，與當時生活的哲學與美學，而這些東西又可延伸到不同的國家文化，而有的時代產物。這類收藏品，會保留日常使用的痕跡，痕跡產生那一刻的畫面的想像，就像石頭風化、侵蝕的那種時間鑿痕，刻意或非刻意地留下，很有美感。這類東西，價格蠻可以低價取得，對資金不多的年輕人來說，是收藏入門的選擇，只是增值空間有限。歐美與日本，這類古道具交易相當蓬勃，可以在跳蚤市集中接觸的到。

手工藝品：日常生活用品，新製品。這一類，其實著重在工藝手法本身在媒材上的體現，比方說，金屬鍛造與鑄造成的鍋具，石頭打磨而成的磨缽，竹子編造的簍子、葫蘆做成的水瓢，玉石打磨的飾品，不甚繁舉。這些，大多可以在各地的傳統市集，或是民俗工藝店裡找得到。

古董：物件歷史超過百年以上，具有流傳價值的經典之作。清朝的官服、明朝的瓷器、宋朝的字畫。維多莉亞時期的鏡子、美國南北戰爭時期的煙斗、義大利的小提琴，甚至是美國西部淘金年代的牛仔褲。這些也大多會出現在拍賣會上，或者經由私密社團與藏家交流才接觸的到。

原始部落藝術：人類工藝的起始，來自世界各國早期的古代文明，如：非洲，大洋洲，美洲，南島文化。取材於生活，也沒有美學的養成教育，因此呈現通常大膽自由豪放、直覺情感，不受文明禮教的束縛，大多以自然神靈信仰相關為主題用途創作，神秘而抽象。這些部落藝術品在大殖民時期，十七至十八世紀初，由傳教士從各個蠻荒之地，帶回歐洲各國發揚光大，再由歐美藝術家的欣賞角度去詮釋，如：畢卡索，高更，莫迪利亞尼。這個品類，數量相當稀有，也比較難取得，所以交易網路相當封閉，需要有領門人才得一窺堂奧，不然就是在拍賣會才見得到了。

然後呢？接觸什麼藝術品比較適合我？

建議是從以上五大類著手，盡量選貼近自己的經歷喜好、財力與旅遊的頻率(笑)，選擇自己最容易接觸的到的藝術品入手比較好，接觸的越頻繁，知識量與觀賞經驗累積最快，再輔以大量閱讀書籍與網路資料，會讓接觸藝術變成很美好的生活享受，若是能夠將所見與經驗透過文字分享出去，做到能夠評析與欣賞藝術的能力，那就是藝術帶給每個人，內在與外在生活最大的體驗價值。

謝謝大家，如果有任何想法交流，還隨時在底下留言讓我知道囉！我們下次見！