這一卷拍完，換了下一卷，就全部歸零

攝影師 林炳存

​如果人生像是一場電影，那活在人生當中的我們就是攝影機。一場文戲拍完，一場武戲。一場劇情片拍完，一場特效片。雙軸不斷努力往前轉，從來不停下，卻也從來沒有真的離開原地。每個時間段，都像是我們一次又一次往肩上扛的電影膠卷，每一卷都是一次起承轉合。這一卷，看得大家捧腹大笑。那一卷，看過的都哭了。

​這一秒到了下一秒就成了過去， 這一卷拍完換了下一卷就全部歸零。
 
影像是一件抽象的事，要有經驗與知識的累積，卻也要有創意與手法的突破，這不是個一加一等於二的領域。有時候一味地想要重現經典，拍出來又覺得守舊無趣。一味地想要求新求變，一失手又會顯得華而不實。但是，反過來想，今天的獨特創新，到了明天就是陳舊老派。而今日的雋永經典，也曾經是當時的特立獨行。就這樣在無數個斟酌拿捏之間，過了一年又一年。
 
為了在肩上的膠片裡保留些許心中的那個 “自我”，
於是不知不覺地就與失眠成了摯友。
 
我是個從傳統底片跨到數位影像時代的雙邊人。兩邊各有各的光景，各有各的迷人。暗房教會我如何去構圖，構圖是一種說故事的開始，而攝影最難之處在於用一張照片講明你想表達的故事。不同的角度，不同的曝光，不同的鏡頭，甚至不一樣的景深，所帶來的感受也就不一樣。記得底片時代每天面對不同的環境，有時是太陽下，有時是室內。我在心裡都會猜，眼前的故事應該用什麼光圈及快門，就好像投手盯著打擊者在想球路一樣，這是一種對於光的反射訓練。有時候猜錯了但拍出來的照片是有感的，很多影像過暗或是過亮卻是莫名的好看，這種驚喜是後來數位時代所沒有的。
 
數位的時代，人人都可以是很棒的攝影師。有想法，肯花時間，機會就在眼前。有時候你會看到一段影片，曝光也不對，構圖也不好，演技也怪怪的，但是就是很有意思，看了一個還想划下一個，一個接著一個看，都忘了時間。這些人在過去的時代，也許只能是登不上檯面的笑話。但是在數位的世界裡，他們天馬行空的才華總能幫他們闖出各自的一片天地。一整夜的星空可以縮著成半分鐘的曇花一現，3秒鐘瞬間可以拉成3分鐘的音樂故事。這些，以前都玩不了的。
 
如果你問我最想停留在哪一個年代，我會毫不猶豫地說是90年代，但我開頭就說了，過去的已經歸零，留下的只是堆疊起來的技術及經驗，下一個瞬間人們會創造出什麼樣的時代我真的不知道，只希望是一卷用辛苦的堅持換得美好代價的故事。
 
時間是相對的，我們雖然不斷前進，
在時間眼裡，我們卻是靜止不動。
 
所以，我們只能 “比前一秒做得更好”。