關於手機攝影的二三事（一）

數位行銷管理顧問公司Omnicore在一篇文章(1)中提到：Facebook的使用者們每天上傳3億5千萬張照片到facebook上。換算一下，幾乎每秒鐘就有4000張照片上傳。

而LinkIn 大數據大師專欄作者之一、也是世界知名商管投顧專家Bernard Marr，在2017年的一篇文章(2)提到，預估2017全年將有1兆2千億張照片產出，而在2017年之前已經有4兆7千億張照片儲存在世界各地的數據資料裝置中。

這在需要手動上片、捲片，好不容易才有內建反射式測光表與部分自動功能相機問世的七零、八零年代（例如Canon AE-1、Nikon FM2等等），是完全無法想像的事情。購買底片要花錢、沖洗底片要花錢、轉印照片要花錢的年代，每一按下快門都要謹慎、計較，吸引大家搶拍的精彩畫面甚至有「謀殺許多底片」這樣的新聞報導用詞，如今已經不再被提起。而這後面還有保存與傳播不易的問題，許多老照片與底片（尤其是彩色照片和底片）早已不是原本產出時的樣子，甚至因為保存不佳而「自然消滅」：照片褪色消影到無法辨識、底片膠捲變質而無法再透光觀看或重新放樣。
最有名的案例莫過Cindy Sherman的 Untitled 96 這幅照片，照片中Cindy Sherman所穿的上衣顏色已經漸漸變色且淡去。（但沒有影響作品身價）

一部具有攝影功能的裝置，例如智慧型行動電話、平板電腦、行車記錄器，往往在其服役週期內，就能製造出成千上萬的照片影片，再以各種形式被流傳、保留下來。

數位攝影早已劇烈的改變了我們的生活習慣與社會型態，我們花了越來越多的時間注視著螢幕。

一百年前，人們閱讀著報章雜誌與書本，從文字裡想像著畫面，其中為數不多的插圖與照片成了僅有的畫面線索。

五十年前，人們開始駐足電視機前，從報導者帶領的鏡頭和文字敘述，在腦海裡重構報導現場的畫面。

如今，我們看著手中或桌上的螢幕，觀看著各種自媒體訊息，甚至很多還是現場實況直播，同一事件發生當下，還有許多不同視角的畫面可選擇。
​

當攝影技術門檻越來越低、影像產出越來越容易的時候，如何賦予影像的價值，也嚴重的考驗著整個影像產業。「物以稀為貴」的道理自古至今皆然，但由於攝影數位化、自動化，使得人人手中都有一部以上的影像產製裝置，導致攝影師的社會地位受到質疑，我自己也不止一次聽到過「這我也拍得出來啊，為什麼你還要收我這麼貴的費用」這類的批評嘲諷。

在手機攝影如此普及的年代，「攝影師」是否淪為只是一個「操作著攝影器材的使用者」？
在我認為，攝影師的客觀價值，就是觀察力、感受力、創造力，以及產製影像的品質穩定度。

同一個事件發生當下，攝影師透過其日積月累的觀察力與感受力，尋找符合其創作想像的畫面，並且適當的予以記錄下來。
而沒有受過攝影師養成的拍攝者，通常抓起器材先拍再說，在天時地利人和都巧合備齊的時候，拍出偶然的佳作。

幾乎每一支大品牌的旗艦級手機問世，就會有導演或攝影師，用來製作或拍攝令人驚艷的作品。

我常說：「以物為用，勿以為限。」

不一定非相機攝影機不可，你的手機就是你最好的攝影入門器材，試著透過他的畫面來觀察這個世界吧。
​


​By: 林見彥​

原文網址1

原文網址2