數位攝影的暗房工作比起過去方便許多：不用在昏暗的紅光燈底下吸著有毒化學氣味工作、做錯重來不用擔心損傷原檔或額外花費材料、各種大膽嘗試都可以放手去做不用怕失敗、調整參數後的成果立刻可見且可立即微調修正……等等，在在顯示了數位攝影的便利。

人眼所見的顏色，是經過光線照射在物體上後反射進入眼睛，再經由大腦解讀後形成視覺感知。（當然，光線直接進入眼睛也是能看到光源顏色。）

好不容易過了農曆七月，嚇完大家之後，我們正經一點來討論明暗調性與畫面的關係。

「燈光美、氣氛佳」，一句我們經常在各類廣告中聽見、用來形容場景出色的詞。
同樣一個場域、同樣的女主角、同樣的物品、同樣的鏡位與構圖，僅僅光線佈局與女主角表情的變化，畫面就有了完全不同的感受。

有關「人類視覺觀感」的認定，不同的理論、不同的器材製造商，都有一套自己的論述與哲學。

​先前提過許多關於智慧型手機攝影的發展與概念，讓我們回到攝影最本質的基礎：構圖與光線佈局。
 
藝術是創作者意念與想法的投射，透過適當的技法，表現於作品之上、呈現在欣賞者面前。至於用什麼樣的手段達成，隨著人類文明的發展與時俱進，並沒有固定的方法，例如視覺藝術的展現，從畫布和相紙，到顯示器和投影機。

踩在偌大的土地上，多少人好奇著未知的一切卻不為所動，而他卻透過行動，激發自己的生命，讓自己的每個步伐更加堅定。

​從本世紀初消費型行動電話開始配備照相錄影功能開始，隨著網路傳輸速度及影像聲音壓縮演算法的突飛猛進，從文字為主、照片圖片為輔、原創內容僅由少數人提供的Web 1.0世代，進入到原創者與參與者互動、圖片照片與影音為主、文字為輔的Web 2.0世代。