展現攝影師與model的直覺碰撞

一組照片只要達到拍攝的目的就是一次好的拍攝。那麼怎麼樣的fashion editorial才是一組好的時尚拍攝，放眼望去，攝影就跟藝術一樣，該拍的該試的其實都已經有人拍過類似的，很多自以為創新的拍攝其實類似的概念早就有人做過，概念一樣其實也沒什麼不好，因為就算兩位攝影師在同樣的概念同樣的場地下拍攝同樣的model，拍出來的效果其實也會不太一樣。那麼什麼才是好的時尚攝影，其實是非常見仁見智的。

​下面這兩組是照片都是由最近相當火紅的MICA ARGANARAZ擔任model，比起華麗的畫面構成或是誇張的視覺衝擊，我目前更喜歡這種簡單並貼近真實的拍攝。

第一組是為韓國vogue在棚內進行的拍攝，畫面中沒有誇張的畫面與設定，純粹就是攝影師與model的碰撞，充分展現出各自創造的魅力。不論是神態的捕捉，構圖與姿態的擷取都相當到位，由遠到近，或坐或臥都恰到好處，是一組完成度非常高的拍攝。

​第二組是由攝影師DANIEL JACKSON在地鐵為WSJ. MAGAZINE所拍攝的一組editorial，畫面中是一般生活可及的地鐵，攝影師用暗調的手法將不好看的景避開，同時營造畫面的氛圍。甚至直接用頂光拍攝而沒有做更多的調整與修飾，搭配MICA ARGANARAZ自然隨性的動作，讓讀者在感受自由與隨性同時被畫面的故事性與電影氛圍牽引著。攝影師的功力與model的魅力在這一組拍攝中表露無遺。

看完這兩組拍攝，不知道各位讀者有什麼想法，如果自己是攝影師話，在面對這樣的場景設定下會想要表現出什麼樣的畫面呢，又或者還是先拍點譁眾取寵的照片吧。

​ 來源1

​ 來源2