蘇益良 滴答 紀實攝影

『眼睛張著，把所有事情看得太清楚，可是當你半張半閉的時候，不用把很多事情看的很清楚。』

蘇益良 Interview

如何發想這系列作品
 
在拍攝這次的作品時，我想回到一個更純粹的狀態：不要帶助理，我自己揹著相機、背著腳架，自己去約人，去發想我要的東西，然後拍攝。所以從行為面上，其實是從『想回到純粹』這件事情開始。
 
我想回到攝影的最純粹，想從拍身邊周遭的人開始。當我跟他們講要拍攝，他們說：來啊！那想拍什麼樣，現場再跟他們講。百分之百，他們都不介意，他們覺得沒有什麼包袱。
 
這次的拍攝也是我第一次拍自己，我想如果把人拍醜（眨眼）的這件事，沒有自己的話，就覺得自己太孬了（大笑）。
 
關於記錄性質的片子
 
我本想全部拍黑白，可是後來不用了。因為黑白這件事情對於紀錄感，它是理所當然，我不想那麼矯情。我想讓人感覺更有時間的紀錄。
 
而且你會發覺我這組光都很平，就是刻意在拍照的時刻沒什麼高反差，就是要平，平到讓人覺得好像是一種生活紀錄。我的構圖有些也不是水平，沒有刻意抓水平，感覺這些照片就是我身邊的事。我也希望他看起來不是那麼專業，過度專業，會讓人覺得是一種修飾和表演，我想回到一個很真實，就像你眼睛看到的樣子。包括所有的場景。
 
 
每個畫面都是由兩張相近的照片所組成的
 
其實很好玩，是從我二十幾年的挑片經驗來的，我覺得平面照片最有暫停感的狀態是：『眼睛眨到一半』。可是這種照片都是大家看不見的、被丟掉的。因為這二十多年來，都是在做商業，商業訴求並不需要這個東西，它要在真實和美化之間要抓一個 balence 。
 
那為什麼用兩張？實際上我本來只想用一張眨眼的。可是當有一張睜開眼睛和一張眨眼的時候，會發覺這兩張有一種時間感。
 
我在拍攝的時候架腳架，所有東西和場景都是不變的，唯一改變的就是眼睛。我覺得暫停這件事，他在時間上面是有某種意義的代表。
 
半閉的雙眼在人像攝影中常被歸類為ＮＧ片，
而畫面中眼睛半閉是一個怎樣的狀態
 
是對於這一次疫情很好的詮釋。其實在這次疫情中，多數人是持著比較負面的看法，會去擔心。就像是把眼睛張著，把所有事情看得太清楚，可當你半張半閉的時候，不用把很多事情看的很清楚。
 
其實，我還蠻享受在這次疫情當中，我可以把自己看清楚，不要去把外面看的太清楚。
 
 
拍攝中，我也不給他們任何指令，做什麼動作，不用糾結。就像面對這個疫情是什麼樣的心情？如果你很煩，就事會很煩。
 
對本期雜誌主題『 暫停』的想法
 
就暫停來說，其實我想到的是『休息』，可是如果就休息來看，其實它又分兩個層面：你在為下一個前進做準備，還是只是純粹的停頓。暫這個詞就是一個moment，一個片段，所以我只把當成是我停了某方面的東西，可是我某方面要前進的更多。
 
這幾個月，我在做的事情就是整理自己，不是整理作品，包括整理自己的腦袋與內心的東西。第一個我想的是，這二十多年來，什麼時間是我人生最快樂的時候？其實這件事情我已經想了好幾年，可是因為想了想又開始忙碌，所以總是中斷了這方面的思考。還有什麼東西是我可以做的。
 
就像這次的拍攝，其實我也會想，要找model做一些比較意識形態的創作表現暫停。可是後來發現，這都不是我要做的，因為這很多人可以做。我想做一個比較偏向報導的紀錄。
 
我覺得這段期間讓我腦袋非常清晰，不會是你丟一個主題給我，像丟根骨頭，我就像狗一樣去追。你丟出來，我會想，我用什麼方式走到那邊，我怎麼走過這一段時間？或是怎麼走。

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