後疫情時代，周裕穎的『永續新思維』

Text by Mincer   Photo by 大帥

最近，社群上看到你一系列Luxxury Godbage的作品，相當驚艷，可不可以和ABOOK讀者聊一下這個系列的創作動機跟理念是什麼？
先從字面看Luxxury Godbage，聽起來就是奢華的垃圾，但垃圾特別用GOD/上帝去替代。一般來說，大家都抱持著世間所有東西是上帝給我們的觀念，包括時間與物質。所以對我來講，廢棄的東西，也都是來自上帝的禮物，例如作品剩下的邊角料，它的形狀不是我們一開始預期，卻可以做出一些意料之外的獨特作品出來。

​系列的特色有幾個點，第一個就是把不同的時代聯結在一起，以符號學的邏輯用設計創造經典融合Classic Fusion style  。

比如說，結婚時我為太太親自設計與縫製的婚紗，即是用我花一段時間搜集到的一件20年代，一件80年代、加上一件現代，跨時代的婚紗組合在一起！不論是20年代的婚紗或是80年代的婚紗，即便是一百年前穿著那個人結婚，一定也擁有了許多親朋好有的祝福，透過這樣子將充滿祝福意念的婚紗組合在一起，成為了一件獨一無二的婚紗給我太太，我認為正是更富有意義的。Luxxury Godbage 這個品牌第一個重點就是把時間串連。
第二個核心概念是：時間是最奢華的東西！Luxxury Godbage 是JUST IN XX 分支出來的永續時尚副牌，透過再設計(Redesign)、再製造(Remake)、再利用(Reuse) 的方法將物盡其用。其實Remake改製服飾拆解重組比重零到有製作還要花時間，拆線是車線所費四倍的時間，我們在設計創作的過程中，努力保留其時間歷練創造出的獨特風味，並透過耗時的手工拆解與工藝製作過程，為舊物、廢棄物重新注入價值。Luxxury Godbage是用『時間』創造奢華的永續時尚品牌，奢華的垃圾，帶給大家華麗的重擊！

第三個核心精神：『世界上沒有所謂的廢棄物，只有懂不懂得如何去創作！』我們會回收二手衣、廢料、邊角料、閒置物品，甚至是垃圾，去量身思考適合的設計創作方式，例如將紙袋改造成時鐘的創意概念。甚至透過社群媒體的分享，接到了荷蘭選品店買手的訂單。我希望透過Luxxury Godbage的創作，顛覆現在大家普遍推廣溝通永續議題時的思考！用設計美感、潮流趨勢、藝術文化吸引大家關注喜愛後，了解到這是永續再造的產品，而非只單一溝通永續、環保或者回收的成份，我想把永續變成一件很酷的事情！

一直忙碌於服裝秀的你，是在怎麼樣的契機下，突然想到要做這個系列？
Luxxury Godbage 誕生以前，其實它的精神早已偷偷植入在我們每一季JUST IN XX的伸展台上，都有像這樣子二手衣再製重組的設計。我印象很深刻是19年春夏紐約時裝週發表時，有媒體問我，是不是因應永續趨勢所以製作Remake的服飾，我回朔思考其實從開始大學畢業後人生第一次接受體訪問，當時講的內容，就是在講如何改造服裝，用咖啡渣染牛仔褲，用選舉旗幟做衣服等等，喜歡『解構』是起因，喜歡在有限的條件裡突破框架是我喜歡給自己的挑戰，服裝這幾年的變化很多，已經不像以前這麼純粹，因此也想回到自己當時喜愛服裝設計的初衷，也能透過Luxxury Godbage永續時尚專注的定位，為其他企業品牌提供可持續性發展的創意設計 概念與顧問服務。

我爸其實完全沒有看過我的服裝秀，從畢業展直到去年過世，都沒有機會看到，19年的時候我就想說，既然這樣就把他一件繡有他名字『周吉安』的訂作西裝，直接改成秀服走上紐約時裝週的伸展台，這對我來說是一件很酷的事情，也達成自我安慰？！ 那時他還在世，為此大概有多用幾秒鐘的時間關心我設計的衣服… 那次從紐約發表回來，就更確定要做重製改造品牌這件事，因為我可以讓每一件服裝都變得更有意義！ 加上現在古著盛行、環保意識抬頭，是一個很好的timing點。早期講買二手衣，最常聽人家質疑可能是死人穿過的衣服。現在小孩子沒有這些觀念，比較能夠接受，我們在去年開始推出Luxxury Godbage的品牌系列，契機如上所述是一連串事件的堆疊，在去年開花結果，並不是某個靈感的突然觸發。

我喜歡各種材料的不期而遇，也喜歡各種不同時代、款式服裝『意外』的組合！有一部分設計師的remake改造，很像在做拼布，這塊布剪掉，拼接到另一塊布上成為一個新的作品，但這種不是我喜歡的玩法，Luxxury Godbage在玩的改造方式其實非常的困難，我的作法會將服裝款式上的符號留下來，用符號與符號的拼接、碰撞，產生出新的設計。有點像分子料理的創作，卻是從不知道是誰家的冰箱，裡面用吃剩的漢堡、兩顆小籠包、一把蔥，蛋花湯，等等有限的食材去做組合，重新變成十道特色美味料理的概念。

這和我們本期議題腐後新生-Upcycling不謀而合，可以替我們讀者著墨更深一些嗎？
Cycle其實有很多種方式，Luxxury Godbage是設計創作的呈現。在去年我們甚至透過義大利循環時尚電商Lablaco的邀請，作為台灣永續時尚領導品牌參與巴黎循環時尚高峰會，透過與Lablaco的合作，我們做到能和科技平台串連結合，透過QR code 以及區塊鏈的應用，物主會知道上一個主人是誰，他的社群是什麼，什麼時候穿過這個，再上一個主人又是誰，全部一覽無遺，就像是穿著履歷一般。可以清楚知道，物品以前是屬於誰的，讓每件衣服都有故事，透過交易讓故事延續傳遞下去，這非常的有趣。這是接下來Luxxury Godbage的方向，我們會將產品跟故事組合在一起，不是溝通產品設計而已。

你自己有過再生的經過嗎？或者是你有過，所謂就是很低潮、很腐的狀態？
其實採訪前，我認真思考過這一題，但我想真的沒有過這樣的狀態！
或許因為我是牡羊座，熱血工作狂？！ 我沒有那種很醉生夢死的階段。當我警覺自己有點空虛的時候，我就會趕快去看書，補充一些知識我才會覺得安心。雖然大家常用反叛來定義我的個性，但這個角度來看，我好像蠻乖的？！

​是不是你看到腐會有一點警惕？或者是說，你害怕變成那樣子，所以更警惕自己，還會看到別人這樣子而不願意變成那樣？ 
我推測我的自我警惕系統是源自於是家庭因素，我從小很常自己一個人被丟在家裡，自己一個人玩，自我思考以及與自己對話。我喜歡學習到新知的充實感，看書獲得的愉悅感。就像有的人喜歡喝酒，看書就是我很喜歡做的事情，現在有時會用手機取代，經常我是看著考古紀錄片、量子力學、外星人、懸疑推理的影片入睡。所以我的腐搞不好是在看書、看手機這件事情上，沈溺在構思創意上面，對別人來講，可能那也算是一種緊繃的腐…應該更多人不願變成我這樣…。我想我應該算是沒腐過，很多人跟我約會議都會預設立場要跟我約下午，覺得設計師一定都是睡到中午後才醒，但其實自己成立公司，自創品牌以來，我幾乎是每天七點自然醒起來看新聞，更不只是吸收時尚相關的內容，因此與企業品牌跨界合作時更得心應手。

文字對你來說很重要，但你又是很視覺系的人，創作視覺的東西，卻那麼在意文字，這蠻特別的？
我印象很深，我曾經讀川端康城的「雪國」，他裡面描述在列車上發生的情境，主角用第一視角透過鏡子窗戶反射去看旁邊的遊客，在文字描述中，我完全可以身歷其境感覺到車子的震動，彷彿親眼看見他所描寫的充滿霧氣的車窗。我非常喜歡閱讀小說，因為文字不會侷限想像，每個讀者都會擁有自己創造的畫面。又好像，福爾摩斯小說中，文字描述第一次遇到華生的時候，從描述穿著的外套、手指上墨水的痕跡，文字在腦海構築的畫面，明明僅有一次，卻到今天還記得。

在書裡，有時候會講一些概念，讀者必須透過自己的知識跟常識理解，但是那搞不好不是作者要講的，但是你就會覺得好像可以幹嘛，好像可以變成什麼。例如說，川久保玲有一次講一個她的系列主題叫『超級簡單Super Simple』，大家以為會是極簡，但是沒有，他就是把所有的線條都合併，可是在我小時候，我聽到這個概念，我誤解扭曲了原本的意義，依照自己的想像去做出我以為相同概念的東西出來，心想應該川久保玲說的是那樣，可是過十多年後才發現原來他講的根本不是那樣。不過，對我來說，這是文字才能製造出的最有趣味的地方。透過文字，生成自己的畫面，那個東西就是很酷的存在。

全球受到疫情影響，對你的影響？怎麼看待讓全球生活改變的事件？
疫情當然有受到影響，比如時裝秀停辦、現在不能出國、活動取消，或者是原本合作的計畫暫停等等。但還好一開始我的品牌策略，就不偏重於為零售通路鋪點大量生產，零售並非我們規劃的重點！在故宮、史博館_常玉、NIKE、Levi`s、神明立體繡工藝等跨界之後，我還想持續挑戰突破台灣設計師所能做到的跨界合作的極限。

疫情之後，讓我一直在思考時裝裡面我到底喜歡什麼？時裝的未來會是什麼樣貌？思考後，讓我更加確立我要做的就是Luxxury Godbage。

我遇到各種這樣的事，我通常覺得是上帝祂要我去思考，想清楚接下來想做什麼事情，好好擬定策略跟計畫，所以覺得也沒有不好，另外就是這個疫情讓我更清楚了解到，需要跟在地產業更加緊密的結合。

是否跟Abook的讀者或是同業的設計師說說，是怎麼樣把作品吸睛度拉到這麼滿。是否有獨到的創作撇步或是小技巧？
其實我是用藝術來包裝商業，藝術的做法很簡單，就是「熟悉的意外」，簡單講就是符號學。比如說像是Nike ，你不會想像Nike 會出一個花盆，不會想到Nike 會出一個沙發。就像Supreme 出一塊磚頭，製造意外。其實都是來自於Andy Warhol講的，藝術就是做一些不需要的東西，就是藝術，只是我們需要透過符號，重新再造。比如說，我們做那個「到此一遊」系列，我們把中國風跟龐克組合在一起，當時沒有人想道旗袍跟龐克能組合在一起，所以我就透過這樣子創造。每一次我都希望作品能創造出一種「熟悉的意外」。這幾年，很多媒體在訪問我，我也跟他們講說，因為我覺得這時代是符號世代，符號學就是這樣操作，差別只有在如何透過社群，讓創意能夠更廣泛地去被討論。

其實我們的讀者有很多服裝設計相關的年輕人，你認為從事這行業要具備的心態，跟條件是什麼？做怎樣事情才會對未來服裝設計上會有真正的幫助？
好，我先從現在的年輕人做服裝和我們那時候做服裝的人，最大的不一樣說起。我們在看東西的時候是希望不要做出一樣的東西；可是現在因為有社群，大家希望被認同、被按讚分享，然後，希望做出來的東西很安全、不會出錯，所以就會先從Pinterest、Instagram，找已經做過的東西。這其實是村上隆所講的超扁平世代，一個扁平化沒有深耕或底蘊的時候，很多東西，看過就會感覺沒有那麼讓人印象深刻、或記得住的東西。所以這時代的年輕人，我覺得，第一個要先了解歷史。我真實遇到的狀況是，比如說，我問：

你知道Roberto Cavalli 嗎？
不知道

我秀給他一件 Roberto Cavalli
他說我知道這件衣服，我看過

再回頭問你知道Betsey Johnson嗎？
不知道

那你能想像有一個人，他想當音樂家，但是他不知道貝多芬跟莫札特？現在的小孩子有一點就是這種狀況，不閱讀，不知道服裝的來龍去脈，不知道設計師歷程背景，其實每個設計師代表一個小宇宙，透過研究瞭解他，可以知道他的思考，請不要只透過google後的第一頁結果來了解定義事情！ 閱讀是非常重要的，閱讀才會有自己的畫面剖析跟見解。

我經常給學生們的建議是想踏入哪個行業，在念書的階段就要多去實習。不管是成衣公司、設計工作室，需要瞭解大家到底怎麼做的，先把不切實際的幻想打破。第二，實際動手做！我在念書的時候，最酷的成就感是人家說我穿自己做衣服好酷，那時候就做了一百多件衣服給自己穿，可是現在的學生很少會做衣服給自己穿。

最後一個就是這幾年JUST IN  XX 一直都很受到媒體矚目，那下一步的重點規劃是在哪裡？
策展。會幫別的單位或自己策展，請拭目以待。

因為我一直覺得，現在台灣展覽風氣很盛行，很多人會去看展，包括我自己也很常去看，看得時候我都會想說要是我來做的話，我要讓觀眾看到什麼東西？

ISSUE 37

JUST IN XX 周裕穎