專訪影像魔法師－郭志達

畢業於台北復興商工美工科，在就學期間專注於油畫創作。畢業後輾轉開始接觸音樂錄影帶的美術場景設計工作，榮獲多屆時報廣告金像獎- 美術指導獎項。獲得金點設計獎：二十輪旅店 

郭志達 提供

​從學生時期就想走美術設計這條路嗎？是怎麼認識這個行業的？
學生時期我讀的是復興美工而當時專攻的技法是油畫，跟電影美術這行其實八竿子打不著，退伍後因為泡沫紅茶店的蓬勃發展，很多店面需要有創意、有突破性的裝置藝術，我們幾個朋友就開始著手改造，甚至還運用過報廢的飛機來做設計，因為這樣才開始了我的視覺美術之路。真正開始踏入這個行業是因為一位朋友在林炳存導演那當助理，有次拍片遇到突發狀況而原本負責的美術就這樣突然消失，於是我就被介紹進入了電影圈。我還記得當時林導演問我：“既然你對拍片這麼有興趣，要不要試試看美術指導？” 當下我只覺得現場有明星唱歌、這個行業在當時又是如此Fancy，而我也能發揮所長，接下這樣的工作有何不可！

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​在製作 MV、廣告、電影美術設計時，在執行上有何不同之處？
某個程度上這些都是跟室內設計有所關聯的，但這三個產業別所使用技巧都不一樣，所以你必須了解成片的用途、拍攝運鏡的方式，如此才能準確的搭建與佈置出適合的場景，譬如說一般的廣告都有非常完善的拍攝計畫，而美術的任務就是精準的打造出精緻無暇的場景，換作MV 那就不一樣了，它會因為節奏的快與慢有所變化，若是搭配上舞者的快歌舞曲，場景的設計就必須要有足夠的包覆性才能營造出導演想要的張力，而早期還沒有所謂的3D 圖，為了要能事先模擬出現場的鏡頭感我還自己購入了DV 與廣角鏡頭，就是希望拍攝當下能符合我要的氛圍，那電影美術所要營造的資訊量又更大了，經營故事、陳設訊息、甚至是整體色調是否有辦法襯托出角色與情緒這就顯得格外重要，除了腳本內的故事線之外美術也身兼了輔助敘事的功能。

有沒有特別喜歡哪個工作環節，或最在意的部分？
剛入行時我對攝影與燈光都還很萌懂，林炳存導演當時正要拍攝范曉萱一鏡到底的MV，那時我想得非常單純就是把四個空間組起來即可，但燈光師到現場才發現這樣的陳設沒有空間下光還氣得把刀片摔在地上，也是因為這樣我才對攝影、燈光開始深入的研究，並且購買DV、鏡頭去頗析拍攝現場需要什麼影像條件，所以我覺得跟各組的事前溝通與基本概念是非常重要的。

搭景過程中，最困難的環節又是什麼呢？
我天馬行空已經20 幾年了，經驗值與執行力都具備的情形下，那做不做得出來就跟預算有關了，目前整個大環境的困難就是卡在預算與整體完成度之間的拉扯了吧。

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有時導演的想法天馬行空 你是如何吸收並執行出來的呢？
其實每個導演的風格都不一樣，我們要做的事情就是在最短的時間內，了解導演喜歡的拍攝方式，除了經驗之外還要預測到導演在現場可能會提出的更動方案，我們不僅要了解客戶“要什麼”還有他“正在做什麼”甚至是他“為什麼樣這麼做”，如果我們分析得愈多那創造出來的成品就會更符合對方的期待。

​除了美術設計之外，還想做些什麼事呢？
建築吧，這個事情對我來說挑戰很高，所以我想要蓋一座房子。

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在忙碌的生活中，怎麼舒壓與充電？
運動！我也有參加三鐵，我覺得運動對我而言已經超越身體上的反饋了，在跑步的同時，我更能跟自己對話，甚至會閃過很多突發的靈感，這反而是一種心靈上的提升。

​本期雜誌的主題為『暫停』，對此你有什麼想法？
因為這次的疫情導致很多城市進行了封城，而這樣的集體行為，讓我發現人類的暫停竟然能顯現出一個空間的真實樣貌，假如我們把人從很多場景抽離，我們更能夠細緻的去看到城市真實的面相、文理、材質，去除掉這些干擾，其實對與美術工作者來說，我們更能發現平常不會去注意到的細節。